Landart Euosuna 19/20

Bienvenidos a nuestro blog, somos estudiantes del grado de Educación Primaria de la Universidad de Osuna y queremos poner a vuestra disposición todos los datos relacionados con el Land Art que hemos trabajado. ¡Te invitamos a conocerlo!

El Land Art surge en torno a la década de 1960 y 1970. El Land Art tiene sus orígenes en los Estados Unidos (realizandose las primeras obras en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense) cuando la II Guerra Mundial había propiciado hegemonía económica y cultural. Tras esto, esta corriente  fue extendiéndose al resto de Europa tras su popularización. El paisaje pasa de ser un elemento de representación, que aparece como protagonista o elemento secundario en la obra, a elemento fundamental y soporte sobre el que intervenir directamente. Aunque cada uno de los artistas denominaron sus técnicas de una forma distinta ya que todos buscaban unos objetivos o unas intenciones concretas, lo que les une es que todos creaban sus obras de arte en espacios naturales; con el tiempo el conjunto de sus obras ha llegado a conocerse definitivamente como Land Art.

 Land Art es una tendencia que nació en Norteamérica a finales de la década de los sesenta y de una manera contestataria hacia la situación política, social y cultural que en aquellos tiempos recorría esta nación. El acto de dibujar sobre el territorio utilizando la propia superficie como lienzo tiene un origen difuso. El ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear marcas en el paisaje, marcas que en ciertas ocasiones tenían funciones orientativas o de creación de límites y fronteras, en otras, ayudaban en aspectos técnicos como la irrigación o canalización de aguas, y en otros casos, el dibujo sobre el entorno tenía un impacto que traspasaba los límites tangibles y reflejaba una comunicación directa entre personas y dioses. Es el caso de las líneas Nazca, antiguos geoglifos ubicados en las Pampas de Jumana, en Perú. En el año 1966, Tony Smith (1912-1980), arquitecto, escultor y pintor, publicaba en la revista Artforum su relato sobre un viaje por una autopista

El Land Art se distingue principalmente por ser un movimiento artístico que busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos, buscando producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a la naturaleza. Se usa para la realización de sus obras elementos de la naturaleza, presentes en el medio ambiente donde se erigirá su obra. Así mismo, la naturaleza constituye el lienzo o escenario donde será expuesta la obra realizada, sin importar si ésta se degrada rápida o lentamente. Busca principalmente colocar de manifiesto la relación del hombre o del humano en general con su entorno natural, así como recordarle el significado efímero de la vida. De igual manera, el Land Art busca dejar por sentado la relación que tuvo el artista con el medio ambiente para la realización de su obra. También, al usar la naturaleza como telón de fondo, el Land Art se caracteriza por proponer una intervención directa del paisaje, lo que a su vez tendrá un impacto en el mundo sensorial

Tipos de sistema de representación: Materiales de la naturaleza   -Tierra (Robert Smithson, Michael Heizer). Ejemplo de ello serían las obras de Michael Heizer Doble negativa (1969), con 240.000 toneladas de arenisca excavadas y desplazadas en el Río Virgen, Mormond Mesa, Nevada, o su Masa desplazada/reemplazada del mismo año, en Silver Springs, Nevada.    - Maderos, troncos, etc. (Nils Udo, Gary Rieveschl, Andy Goldsworthy)                  -Piedras, amontonamientos, túmulos (Richard Long, Andy Goldsworthy, Carl Vetter, Alan Sonfist). Podría citarse como ejemplo la obra de Richard Long Un círculo en Islandia, de 1974, hoy destruido.   Artificio y contraste o resalte de la naturaleza -Telas. Es prototípica la obra de Christo & Jeanne-Claude, con ejemplos como Islas rodeadas (1980-1983) en Bahía Vizcaína (Biscayne Bay), Greater Miami, Florida o El Reichstag empaquetado, Berlín, 1995.    -Pararrayos, como la instalación de Walter de María titulada C

Land Art, la primera “exposición televisiva” de Gerry Schum del 21 de junio al 15 de julio de 2007 es una muestra de 6 piezas audiovisuales de artistas del Land Art y Earth Works, reunidas por Schum bajo el título Land Art en 1969. Gerry Schum inició a finales de los años sesenta un proyecto que poseía sin duda la ambición y el carácter utópico de los visionarios. Gerry Schum había estudiado cine en Munich y Berlín entre 1961 y 1967, y en consonancia con las premisas de desmaterialización del objeto artístico que articulaban la mayor parte de movimientos artísticos de la época, comprendió muy pronto las posibilidades que ofrecían las nuevas tecnologías audiovisuales: se podían desarrollar obras específicamente para el medio, y por otro lado, permitían una mayor accesibilidad por parte del público. Gerry Schum y Ursula Wevers, quien desde 1968 a 1972 fue su principal colaboradora, iniciaron en 1968 la Fernsehgalerie, la Galería Televisiva, que lejos de ser una galería física p