LAND ART, LA PRIMERA “EXPOSICIÓN TELEVISIVA” DE GERRY SCHUM.

Land Art, la primera “exposición televisiva” de Gerry Schum del 21 de junio al 15 de julio de 2007 es una muestra de 6 piezas audiovisuales de artistas del Land Art y Earth Works, reunidas por Schum bajo el título Land Art en 1969.
Gerry Schum inició a finales de los años sesenta un proyecto que poseía sin duda la ambición y el carácter utópico de los visionarios.

Gerry Schum había estudiado cine en Munich y Berlín entre 1961 y 1967, y en consonancia con las premisas de desmaterialización del objeto artístico que articulaban la mayor parte de movimientos artísticos de la época, comprendió muy pronto las posibilidades que ofrecían las nuevas tecnologías audiovisuales: se podían desarrollar obras específicamente para el medio, y por otro lado, permitían una mayor accesibilidad por parte del público.
Gerry Schum y Ursula Wevers, quien desde 1968 a 1972 fue su principal colaboradora, iniciaron en 1968 la Fernsehgalerie, la Galería Televisiva, que lejos de ser una galería física pretendía ser una plataforma de producción y distribución de “exposiciones televisivas”, es decir, películas y vídeos producidos específicamente para ser transmitidos por televisión, presentados sin comentario alguno, e ignorando el mercado.
A través de Fernsehgalerie se retransmitieron dos “exposiciones televisivas” “Land Art” (1969) y “Identifications” (1970) además de dos piezas realizadas respectivamente por Keith Arnatt “Self-Burial”, y Jan Dibbets “TV as a Fireplace”.
La retransmisión de “Land Art”, la primera “exposición televisiva”, se produjo el 15 de abril de 1969 por el Canal Uno de la cadena pública alemana Sender Freies Berlin (SFB). Unos días antes, el 28 de marzo, se había inaugurado la exposición que, además de las películas incluía fotografías de la realización, en una sala-estudio (Studio C) de la misma SFB. El día 15 de abril se produjo la primera y última retransmisión del programa ya que la SFB no aceptó la decisión de Schum y Wevers de transmitir el programa sin comentarios explicativos que dieran información adicional a los espectadores sobre lo que estaban viendo.
Schum describió la película como el resultado de las ideas y ejecución por parte de cada artista, y de su trabajo como director y cámara. La duración total de esa primera retransmisión fue de 35 min. sin cortes, en la que se sucedieron una tras otra las películas de cada uno de los artistas. Mike Heizer retiró su film después de la primera retransmisión por su desacuerdo con Schum en el proceso de filmación y por ello tampoco forma parte de la compilación que se muestra en esta ocasión.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

MINIMALISMO VS LAND ART.

Imagen
El Minimalismo apareció en Estados Unidos como reacción frente al subjetivismo y la fuerte carga emocional que son propios del Expresionismo Abstracto. Fue en 1965 cuando el filósofo británico Richard Wollheim utilizó por primera vez la expresión “Minimal Art” para referirse a trabajos muy diferentes que habían visto la luz en 1962.  El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muy utilizadas
Leer más

LAND ART EN EL DESIERTO.

Imagen
Hannsjönrg Voth es un artista alemán, nacido en 1940, que en la década de los 80 pasa seis meses en el  desierto marroquí del Sahara estudiando los mitos locales y sus signos culturales. Y es allí donde escoge la llanura de Marha para construir, en lo que él considera el “paisaje cero”.  Este hombre fue el autor de las obras que vamos a explicar posteriormente. La Escalera Celeste. La Escalera Celeste es una construcción, una escalera, de 30 metros de altura en medio de la nada a la que impresiona contemplar. Sus 52 escalones,  que se van estrechando en el ascenso, dan acceso a la parte alta en la que se encuentra una abertura vertical. Desde arriba, se desciende por una escalera “de mano” a través de diferentes habitaciones encaladas y vacías, con el suelo y el techo de madera, ubicadas en el interior de la estructura. La Espiral Áurea. La Espiral Áurea es un muro de 260 metros que se va elevando desde el suelo, en forma de espiral, hasta alcanzar en el centro
Leer más

Origen Land Art

Imagen
El Land Art surge en torno a la década de 1960 y 1970. El Land Art tiene sus orígenes en los Estados Unidos (realizandose las primeras obras en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense) cuando la II Guerra Mundial había propiciado hegemonía económica y cultural. Tras esto, esta corriente  fue extendiéndose al resto de Europa tras su popularización. El paisaje pasa de ser un elemento de representación, que aparece como protagonista o elemento secundario en la obra, a elemento fundamental y soporte sobre el que intervenir directamente. Aunque cada uno de los artistas denominaron sus técnicas de una forma distinta ya que todos buscaban unos objetivos o unas intenciones concretas, lo que les une es que todos creaban sus obras de arte en espacios naturales; con el tiempo el conjunto de sus obras ha llegado a conocerse definitivamente como Land Art.
Leer más