ALEJANDRO PROPATO Y EL LAND ART ARGENTINO.

Argentina es una usina de artistas talentosos que encuentran, pese a las habituales condiciones 
desfavorables de nuestro país para con los apoyos económicos al arte, la forma de crear obras 
relevantes y rupturistas. La capacidad de nuestros creadores, sean de la rama que sean 
(pintura, escultura, música, ni hablar de literatura) es admirada mundialmente. Pero hay uno 
que todavía no goza del reconocimiento que merece, lo que vamos a tratar de subsanar. 
Nos referimos a Alejandro Propato.
Propato nació en Buenos Aires a finales de la década del 60, pero vivió en Mendoza, Chubut 
y Santa Cruz. Si bien es arquitecto de profesión, durante los últimos veinte años desarrolló, 
en paralelo, una actividad artística sorprendente: se dedica a la escultura de grandes 
dimensiones, lo que también es conocido como “land art”. Sus creaciones se exhibieron en 
Inglaterra, Irlanda, Holanda, Bélgica, Dinamarca y Australia.
La muestra porteña de Propato
Pero ahora, por fin, la obra de Propato llegó a la ciudad de Buenos Aires. Luego de pasar 
por un festival en Australia,“Amanecer permanente” está instalada en el Parque de los 
Niños.
Describir una obra de arte es de por sí una tarea prácticamente imposible, pero lo que 
puede decirse sin temor a equivocarse es que, con sus dimensiones enormes (casi 
50 metros de largo y 15 de ancho), subraya de una manera hermosa el horizonte del 
Río de la Plata y resignifica el paisaje. No son muchos los casos en los que se puede 
“recorrer” una escultura a la vez que se aprecia una instalación. Los más de 15 km de 
tanzas de colores unidas por los 44 mástiles de aluminio que se entrecruzan para 
converger en un único punto central, recrean la forma en la que los rayos del sol se 
hacen ver en el horizonte del río en el momento exacto del amanecer. Una experiencia 
más que recomendable.





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Origen Land Art

Imagen
El Land Art surge en torno a la década de 1960 y 1970. El Land Art tiene sus orígenes en los Estados Unidos (realizandose las primeras obras en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense) cuando la II Guerra Mundial había propiciado hegemonía económica y cultural. Tras esto, esta corriente  fue extendiéndose al resto de Europa tras su popularización. El paisaje pasa de ser un elemento de representación, que aparece como protagonista o elemento secundario en la obra, a elemento fundamental y soporte sobre el que intervenir directamente. Aunque cada uno de los artistas denominaron sus técnicas de una forma distinta ya que todos buscaban unos objetivos o unas intenciones concretas, lo que les une es que todos creaban sus obras de arte en espacios naturales; con el tiempo el conjunto de sus obras ha llegado a conocerse definitivamente como Land Art.
Leer más

MINIMALISMO VS LAND ART.

Imagen
El Minimalismo apareció en Estados Unidos como reacción frente al subjetivismo y la fuerte carga emocional que son propios del Expresionismo Abstracto. Fue en 1965 cuando el filósofo británico Richard Wollheim utilizó por primera vez la expresión “Minimal Art” para referirse a trabajos muy diferentes que habían visto la luz en 1962.  El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muy utilizadas
Leer más

El LAND ART FEMENINO: PRINCIPALES EXPONENTES.

Imagen
Alice Aycock. Una de las pioneras del Land Art americano. Alice Aycock nació en HarrIsburg, Pensilvania, en 1946. Desde joven desarrolló un interés particular por el diseño artístico, y en 1972 construyó Maze, su primera gran obra, a solo un año de culminar su maestría en Arte en el Hunter College de Nueva York. Maze está compuesto por cinco anillos concéntricos de madera de seis pies de altura con tres aberturas de acceso al extraño laberinto, el cual fue inspirado en el ensayo La esfera de Pascal de Jorge Luis Borges. En 1975 presentó Project for a simple network of underground wells and tunnels, un particular sistema de pozos y túneles subterráneos elaborado con bloques de hormigón. A partir de los años 80, Aycook basó su estilo en esculturas de exteriores perdurables de notable dimensión. Trabajos como East River Roundabout en Nueva York (1995) o el más reciente Maelstrom (Park Avenue Paper Chase), 2014 denotan su afición por las obras de gran magnitud en las que combinaba
Leer más