LANAVEVA, CENTRO DE ARTE Y NATURALEZA.

Este 2015 ha sido el año en que hemos visto nacer LaNaveVa. Hemos sido partícipes de un proyecto que ha transformado el espacio y el paisaje para dar lugar al centro de arte y naturaleza que somos ahora.
El jardín del paisajista Eduardo Mencos y la magnífica escultura Delta de Kico Camacho fueron perfilando la identidad del proyecto y su preocupación por la integración natural y el tributo al entorno de la comarca del Campo Arañuelo y las aguas del embalse.
A lo largo de estos meses han ido ampliando la colección a manos de prometedores artistas. El suave flujo natural de Corriente, de Cristina Almodóvar, bajo el techo de la nave; la interesante propuesta de Juan Garaizabal, con sus Memorias Urbanas y el Vase des Tuileries que acogemos en la nave; las sinuosas Coronas de Mar Solís y la poliédrica 4 vértices grandes de Diego Canogar son solamente el principio de un repertorio en constante crecimiento.
En el 2015 tuvieron la suerte de tener, en el Día de Puertas Abiertas, un encuentro agradable en el que amigos de LaNaveVa pudieron conocer de primera mano el espacio. Han recibido menciones en prensa por parte de la revista Nuevo Estilo y el periódico El Correo.
Aquí os proporcionaré la dirección web para que reviséis el blog elaborado por ellos y estéis informado de cada noticia o evento que vayan a protagonizar.


Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Origen Land Art

Imagen
El Land Art surge en torno a la década de 1960 y 1970. El Land Art tiene sus orígenes en los Estados Unidos (realizandose las primeras obras en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense) cuando la II Guerra Mundial había propiciado hegemonía económica y cultural. Tras esto, esta corriente  fue extendiéndose al resto de Europa tras su popularización. El paisaje pasa de ser un elemento de representación, que aparece como protagonista o elemento secundario en la obra, a elemento fundamental y soporte sobre el que intervenir directamente. Aunque cada uno de los artistas denominaron sus técnicas de una forma distinta ya que todos buscaban unos objetivos o unas intenciones concretas, lo que les une es que todos creaban sus obras de arte en espacios naturales; con el tiempo el conjunto de sus obras ha llegado a conocerse definitivamente como Land Art.
Leer más

MINIMALISMO VS LAND ART.

Imagen
El Minimalismo apareció en Estados Unidos como reacción frente al subjetivismo y la fuerte carga emocional que son propios del Expresionismo Abstracto. Fue en 1965 cuando el filósofo británico Richard Wollheim utilizó por primera vez la expresión “Minimal Art” para referirse a trabajos muy diferentes que habían visto la luz en 1962.  El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o interferencia exterior. El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que incide sobre él. Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre superficies planas. El artista pinta a menudo con distintos tonos del mismo color, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el aguafuerte, son técnicas muy utilizadas
Leer más

El LAND ART FEMENINO: PRINCIPALES EXPONENTES.

Imagen
Alice Aycock. Una de las pioneras del Land Art americano. Alice Aycock nació en HarrIsburg, Pensilvania, en 1946. Desde joven desarrolló un interés particular por el diseño artístico, y en 1972 construyó Maze, su primera gran obra, a solo un año de culminar su maestría en Arte en el Hunter College de Nueva York. Maze está compuesto por cinco anillos concéntricos de madera de seis pies de altura con tres aberturas de acceso al extraño laberinto, el cual fue inspirado en el ensayo La esfera de Pascal de Jorge Luis Borges. En 1975 presentó Project for a simple network of underground wells and tunnels, un particular sistema de pozos y túneles subterráneos elaborado con bloques de hormigón. A partir de los años 80, Aycook basó su estilo en esculturas de exteriores perdurables de notable dimensión. Trabajos como East River Roundabout en Nueva York (1995) o el más reciente Maelstrom (Park Avenue Paper Chase), 2014 denotan su afición por las obras de gran magnitud en las que combinaba
Leer más