Landart Euosuna 19/20

Bienvenidos a nuestro blog, somos estudiantes del grado de Educación Primaria de la Universidad de Osuna y queremos poner a vuestra disposición todos los datos relacionados con el Land Art que hemos trabajado. ¡Te invitamos a conocerlo!

El Land Art surge en torno a la década de 1960 y 1970. El Land Art tiene sus orígenes en los Estados Unidos (realizandose las primeras obras en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense) cuando la II Guerra Mundial había propiciado hegemonía económica y cultural. Tras esto, esta corriente  fue extendiéndose al resto de Europa tras su popularización. El paisaje pasa de ser un elemento de representación, que aparece como protagonista o elemento secundario en la obra, a elemento fundamental y soporte sobre el que intervenir directamente. Aunque cada uno de los artistas denominaron sus técnicas de una forma distinta ya que todos buscaban unos objetivos o unas intenciones concretas, lo que les une es que todos creaban sus obras de arte en espacios naturales; con el tiempo el conjunto de sus obras ha llegado a conocerse definitivamente como Land Art.

 Land Art es una tendencia que nació en Norteamérica a finales de la década de los sesenta y de una manera contestataria hacia la situación política, social y cultural que en aquellos tiempos recorría esta nación. El acto de dibujar sobre el territorio utilizando la propia superficie como lienzo tiene un origen difuso. El ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear marcas en el paisaje, marcas que en ciertas ocasiones tenían funciones orientativas o de creación de límites y fronteras, en otras, ayudaban en aspectos técnicos como la irrigación o canalización de aguas, y en otros casos, el dibujo sobre el entorno tenía un impacto que traspasaba los límites tangibles y reflejaba una comunicación directa entre personas y dioses. Es el caso de las líneas Nazca, antiguos geoglifos ubicados en las Pampas de Jumana, en Perú. En el año 1966, Tony Smith (1912-1980), arquitecto, escultor y pintor, publicaba en la revista Artforum su relato sobre un viaje por una autopista

El Land Art se distingue principalmente por ser un movimiento artístico que busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos, buscando producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a la naturaleza. Se usa para la realización de sus obras elementos de la naturaleza, presentes en el medio ambiente donde se erigirá su obra. Así mismo, la naturaleza constituye el lienzo o escenario donde será expuesta la obra realizada, sin importar si ésta se degrada rápida o lentamente. Busca principalmente colocar de manifiesto la relación del hombre o del humano en general con su entorno natural, así como recordarle el significado efímero de la vida. De igual manera, el Land Art busca dejar por sentado la relación que tuvo el artista con el medio ambiente para la realización de su obra. También, al usar la naturaleza como telón de fondo, el Land Art se caracteriza por proponer una intervención directa del paisaje, lo que a su vez tendrá un impacto en el mundo sensorial

Tipos de sistema de representación: Materiales de la naturaleza   -Tierra (Robert Smithson, Michael Heizer). Ejemplo de ello serían las obras de Michael Heizer Doble negativa (1969), con 240.000 toneladas de arenisca excavadas y desplazadas en el Río Virgen, Mormond Mesa, Nevada, o su Masa desplazada/reemplazada del mismo año, en Silver Springs, Nevada.    - Maderos, troncos, etc. (Nils Udo, Gary Rieveschl, Andy Goldsworthy)                  -Piedras, amontonamientos, túmulos (Richard Long, Andy Goldsworthy, Carl Vetter, Alan Sonfist). Podría citarse como ejemplo la obra de Richard Long Un círculo en Islandia, de 1974, hoy destruido.   Artificio y contraste o resalte de la naturaleza -Telas. Es prototípica la obra de Christo & Jeanne-Claude, con ejemplos como Islas rodeadas (1980-1983) en Bahía Vizcaína (Biscayne Bay), Greater Miami, Florida o El Reichstag empaquetado, Berlín, 1995.    -Pararrayos, como la instalación de Walter de María titulada C

Land Art, la primera “exposición televisiva” de Gerry Schum del 21 de junio al 15 de julio de 2007 es una muestra de 6 piezas audiovisuales de artistas del Land Art y Earth Works, reunidas por Schum bajo el título Land Art en 1969. Gerry Schum inició a finales de los años sesenta un proyecto que poseía sin duda la ambición y el carácter utópico de los visionarios. Gerry Schum había estudiado cine en Munich y Berlín entre 1961 y 1967, y en consonancia con las premisas de desmaterialización del objeto artístico que articulaban la mayor parte de movimientos artísticos de la época, comprendió muy pronto las posibilidades que ofrecían las nuevas tecnologías audiovisuales: se podían desarrollar obras específicamente para el medio, y por otro lado, permitían una mayor accesibilidad por parte del público. Gerry Schum y Ursula Wevers, quien desde 1968 a 1972 fue su principal colaboradora, iniciaron en 1968 la Fernsehgalerie, la Galería Televisiva, que lejos de ser una galería física p

BIOGRAFÍA. Christo & Jeanne-Claude, comúnmente conocidos como Christo, es el nombre con el que se identifica la obra en común del matrimonio: Christo Vladimirov Javachel y Jeanne-Claude Denat de Guillebon, ambos nacieron el 13 de Junio de 1935 en Bulgaria y Casablanca (Marruecos) respectivamente. Conforman un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al "Land Art". Se caracterizan principalmente por usar tela u otros materiales para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas. Christo, el artista primordial y diseñador de los proyectos del dúo, desde temprana edad mostró un gran interés por el arte, lo que le llevó a matricularse, a los dieciséis años de edad, en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Tras permanecer varios años en este centro (desde 1951 hasta 1956), se marchó a Viena para ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad. En 1957 se instaló en París donde empezó a d

MATERIALES, INTENCIONALIDAD, MEJORES OBRAS, CONTRAPOSICIÓN A SUS OBRAS, OTRA VERTIENTE Y SITUACIÓN ACTUAL. El elemento primordial de su propuesta se trata del uso de textiles en el empaquetamiento de objetos o paisajes, como modeladores de una nueva experiencia estética. Continuando la tradición pictórica expresionista-abstracta, apuestan por el trabajo total del objeto con un tratamiento único sin recurrir a ninguna retórica, forma, fondo o figura. En este caso, el límite real de la composición se establece con las dimensiones del objeto, que va desde una lata de pintura hasta un edificio como el parlamento alemán. Se emplea un rigor aséptico en el diseño de la envolvente como elemento constructivo independiente al volumen arquitectónico. Se vale de un solo material que se dispone a lo largo y ancho de todas las fachadas (y la cubierta del edificio, en algunos casos), sin diferenciar escala, proporción, vanos o cerramientos. Es una actitud de «empacar» el edificio, como si

Milton Becerra Milton Becerra es considerado uno de los pioneros del Land Art en Venezuela. Para Milton Becerra el arte de la tierra es entrar en contacto con nuestras raíces y hacer parte del suelo que nos sustenta. Eugenio Bermejo Eberhard Bosslet Walter De Maria  Walter De Maria fue un artista estadounidense, escultor, ilustrador y compositor. Vivió y trabajo en la ciudad de Nueva York. La práctica artística de Walter De  María está conectada con el arte minimalista, el arte conceptual y el land art de la década de 1960. Pierre Duc  Pierre Duc es un escultor, pintor y grabador francés, nacido en el año 1945 en Menotey, Jurá. Juan Doffo Hamish Fulton     Andy Goldsworthy Nicolás García Uriburu Michael Heizer Agustín Ibarrola Richard Long Ana Mendieta Robert Morris Robert Morris fue un escultor estadounidense, escritor, y artista minimalista del Land Art. Era uno de los teóricos más

Alice Aycock. Una de las pioneras del Land Art americano. Alice Aycock nació en HarrIsburg, Pensilvania, en 1946. Desde joven desarrolló un interés particular por el diseño artístico, y en 1972 construyó Maze, su primera gran obra, a solo un año de culminar su maestría en Arte en el Hunter College de Nueva York. Maze está compuesto por cinco anillos concéntricos de madera de seis pies de altura con tres aberturas de acceso al extraño laberinto, el cual fue inspirado en el ensayo La esfera de Pascal de Jorge Luis Borges. En 1975 presentó Project for a simple network of underground wells and tunnels, un particular sistema de pozos y túneles subterráneos elaborado con bloques de hormigón. A partir de los años 80, Aycook basó su estilo en esculturas de exteriores perdurables de notable dimensión. Trabajos como East River Roundabout en Nueva York (1995) o el más reciente Maelstrom (Park Avenue Paper Chase), 2014 denotan su afición por las obras de gran magnitud en las que combinaba